Finales míticos
Centauros del desierto (1956). El más épico. John Ford simbolizó como nacen las leyendas con un plano de John Wayne alejándose hacia el horizonte.
Casablanca (1942). El más famoso. Humphrey Bogart deja que Ingrid Bergman huya con su marido (lider de la resistencia antinazi), y se queda en compañía de un cínico policía francés.
Al rojo vivo (1950). El más explosivo. El gangster Cody Jarret (James Cagney) se inmola sobre un depósito de gas, volándolo a tiros, al grito de: "¡Mam, estoy en la cima del mundo!".
¡Qué bello es vivir! (1946). El más conmovedor y navideño. Gracias a un ángel, James Steward desecha la idea del suicidio y descubre el cariño de su familia y amigos.
El planeta de los simios (1969). El más apocalíptico. Charlton Heston maldice a la desaparecida Humanidad al descubrir los restos de la Estatua de la Libertad.
Los pájaros (1963). El más incierto. Rod Taylor y su familia huyen del pueblo asolado por las aves, sin que se sepa qué destino les aguarda.
2001, odisea en el espacio (1968). El más simbólico. Es astronauta Bowman flota en el espacio transformado en feto. Un plano de Stanley Kubrick abierto a todo tipo de interpretaciones.
El séptimo sello (1957). El más pictórico. La Muerte, con su guadaña y los apestados bailan una danza macabra en una alegoría medieval de Ingmar Bergman.
El tercer hombre (1948). El más triste. En el desenlace de este célebre filme de Carol Reed (basado en un guión de Graham Greene), Alida Valli desprecia a su enamorado, Jpseph Cotten, pasando por delante de él sin siquiera mirarle.
La semilla del diablo (1968). El más "maternal". Mia Farrow acunando a su demoniaco bebé mientras le tararea una estremecedora nana.
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El odorama
William Castle fue el padre del gimmick, la técnica de la publicidad delirante (esqueletos de plástico sobrevolando la platea) muerte, sólo uso John Waters, inventor en su película Polyester (1982) del "odorama". El público recibía una tarjeta con unas casillas en las que, al rascar, se apreciaban los olores de la película (a flores, a pescado podrido, a pedos). Unos números en la pantalla indicaban dónde había que rascar; pero Waters jugaba sucio, y cuando el ingenuo espectador esperaba aspirar el aroma a rosas, el hedor del pedo abofeteaba su rostro.
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Móntatelo con Monika
La película de Ingmar Bergman Un verano con Monika se rebautizó Möntatelo con Monika paa que pareciera una cinta erótica.
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Woody Allen, el número uno
Con tan llamativo título lo que se espera es ver a Allen protagonizando la película. Pues no, era un engaño para vender una cinta japonesa de agentes secretos.
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Masacre memorable
El tiroteo que cierra Grupo salvaje (The wild bunch, 1969), obra maestra de Sam Peckinpah, está considerada el más brutal jamás rodado. Cuatro hombres se enfrentan a doscientos, y no sobrevive nadie. ¿Poco realista? "El realismo me importa una mierda; yo hago películas, no documentales", declaró el director maestro de cineastas como John Woo y Quentin Tarantino.
La escena dura diez minutos, para los cuales fueron necesarios veintisiete días de rodaje. Se usaron mil armas (incluida una ametralladora Gating) y más de noventa mil cargadores de munición de fogueo.
La novedad fue rodar la escena en cámara al ralentí para recrearse en el impacto de los disparos.
Fu la primera película donde los "héroes" disparaban incluso contra niños y se cubrían detrás de mujeres.
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Dos hombres y un destino
En Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, G. Roy Kill, 19688); Paul Newman y Robert Redford eran dos bandidos abatidos por el ejército boliviano. Las crónicas dicen que Butch recibió 18 balazos, y Sundance más de 20. Una minucia comparados con los casi 40 de Sonny Corleone (James Caan) en El padrino (The godfather, Coppola, 1972).
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Las carga el diablo
Los protagonistas de Hard Boiled (1994) se entregan a un orgiástico tiroteo de media hora de duración, pero en toda la escena sólo recargan sus pistolas en dos ocasiones.
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El pistolón de los super machos
Quizá suene a chiste grosero y facilón, pero en el cine los héroes más machos acostumbran a manejar armas y pistolones de gran calibre y tamaño. ¿UN símbolo de virilidad? Seguramente, ya que, cuando se trata de heroinas la cosa adquiere un significado fálico añadido.
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Bogart, la balanza humana
La pistola Browning de siete disparos pesa 1 Kg, Y un cartucho, 8gr. En Cayo Largo (Key Largo, 1948), Bogart nota al tacto que está vacía.
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En Ruta Suicida (The gauntlet, 1976) cien policías acribillan a tiros un autobús. Se usaron mil balas, pero ni una dio en las ruedas.
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Doble cuerpo: Una malévola metáfora sobre los falsos desnudos
La película trata sobre un mirón que espía a su vecina cuando se denuda, sin saber que todo es un engaño.
En la ficción, el protagonista cree que es la morena Deborah Shelton la que, cada noche, realiza el striptease frente a su ventana.
Pero todo es un engaño, ya que quien se desnuda (en la ficción) es la rubia Melanie Griffith.
Pero en realidad, la que se quitó la ropa no fue ninguna de ellas, ya que la escena la rodó la actriz Annette Heaven; la doble de la doble del cuerpo. ¿Se puede rizar más el rizo?
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Una proposición indecente
Dicen que Demi Moore ha gastado cuatrocientos mil dólares en esculpir su perfecto cuerpo. Sea verdad o no, lo cierto es que en los inicios de su carrera la bellísima actriz también usó una doble de cuerpo (la modelo Amy Rochelle), que la sustituyó en las escenas eróticas de Ghost y Una proposición indecente.
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